本文由 莫潇羽@无忆研习社(www.wuyi.wiki) 撰写,转载请注明出处。

快速摘要

这是一篇把古风诗词混剪短视频从零拆到上线的实操总结。一条 1 分多钟的成片,核心环节就 4 块:PR 负责切片与节奏,Twixtor 负责丝滑慢动作补帧,AE 负责整体调色,剪映负责双语字幕排版与最终输出。流程跑顺之后,单条视频从打开素材到导出大约 2 至 3 小时,后续套自己积累的模板还能再砍一半时间。关键不在于哪一步多深奥,而在于把"素材标注 — 切片提取 — 音频清洗 — 片段拼接 — 补帧 — 调色 — 字幕"这条线一次串通,后面就只是熟练度问题。

全文按真实工作流顺序往下讲,中间穿插了画幅、帧率、比特率、嵌套序列、超级慢动作、调色预设、双语字幕排版这些新手最容易卡壳的点,该用白话翻译的术语都顺手翻译了,该贴参数的章节也直接把参数列出来。想看完整拆解,往下翻。

一、先聊清楚:诗词混剪这条赛道到底在剪什么

我自己折腾这条赛道一段时间下来,慢慢摸清了它的几个内在规律。

画面端走的是古典美学。素材池基本来自历史正剧、古风电影、纪录片中的人物特写与空镜——一袭青衫倚栏、孤舟横在江面、长卷展开、烛火轻摇,这种带"留白感"的镜头,落到屏幕里天然带情绪。诗词混剪不是堆素材,而是用画面去"接"诗的气口,一句"大漠孤烟直",画面里就得有那种辽阔、孤寂的呼吸感,而不是把字幕往随便一段镜头上一糊。

声音端讲的是"一文一武":底色是大气、舒缓的背景音乐(国风轻乐、影视原声 OST、纯器乐编排都行),叠在上面的是从原影视剧里抠出来的角色念白——演员把诗读出来的那种语感。两层声音咬合得当,观众会觉得这条视频是"活的"。

节奏端走慢节奏长镜头与丝滑变速的组合。这是为什么后面我会花大段篇幅讲 Twixtor 慢动作的原因——一段普通速度的人物走位,补帧成 40% 速度的慢镜头之后,情绪密度立刻上去了。

至于为什么我会推荐新手把这条线作为练习场,有三个很现实的理由:

• 素材边界清晰:不需要自己出镜、不需要拍摄,核心是从已有影视片段里"挑"和"剪"。
• 可复用模板多:做出一条之后,后面几条的字幕、配色、转场、音乐结构几乎都能直接复用,真正只需要替换素材。
• 门槛集中在剪辑技法:PR、AE、剪映这三件套是绕不开的基本功,练熟之后做其他题材也通用。

整套流程我自己第一次跑通用了大半天,熟练之后控制在 2~3 小时一条。后面跑顺了,带模板进来甚至更快。下面这套是我现在固定在用的工作流,所有参数都是踩坑后筛下来的,新手可以直接照抄。

二、整体工作流图谱:先有地图,再上路

讲细节之前,先把全局图画一下。如果直接跳进 PR 抠细节,很容易陷进去看不到全貌。莫潇羽@无忆研习社推荐的工作路线是这样的:

flowchart TD
    A[素材准备<br/>音乐/影视片段/字体] --> B[PR 首次配置<br/>序列 1920x1400 / 60fps]
    B --> C[素材切片<br/>I/O 入出点 + Ctrl+U]
    C --> D[人声音频整理<br/>剪映: 人声分离 + 降噪]
    D --> E[片段拼接<br/>水平翻转 + 缩放]
    E --> F[Twixtor 补帧<br/>速度 40% 慢动作]
    F --> G[转场效果<br/>v3 图层 + 过渡库]
    G --> H[PR 第一次导出<br/>H.264 / VBR 2 次]
    H --> I[AE 二次过色<br/>Looks + 雾化 50]
    I --> J[剪映加字幕<br/>中英双语 + 影视剧名]
    J --> K[剪映第二次导出<br/>开 AI 补帧 + 1080p]
    K --> L[抖音创作者后台<br/>发布或定时投放]

注意里面那个看起来"奇怪"的环节——PR 先导一次,然后进 AE 调色,再回剪映加字幕——这是这个流程比较反直觉的地方。很多新手以为剪辑应该一软件搞定,实际上让每个工具干自己最擅长的事,产出会稳得多:

• PR:剪辑、节奏、补帧、转场——时间线工具的本职工作。
• AE:把第一次导出的素材当一整段"摄影机原片"重新调色,Magic Bullet Looks 这类调色插件在 AE 里运行得比在 PR 里顺。
• 剪映:字幕的排版、双语布局、AI 补帧、最终发布平台适配——剪映在国内做这些事的体验确实比 PR 顺手得多。

跑通这条线之后,你会发现整个流程是"工厂式"的:每一步只关心自己的输入和输出,出问题也很容易定位到具体环节。这一点对一个还在学习阶段的人特别重要,因为它把"复杂"切成了"可控"。

三、素材准备:前 30 分钟决定后面 3 小时

我自己踩过的最大坑,就是开剪之后才发现素材不够,然后中途到处找,节奏全断了。所以一定先把"弹药"备齐再坐下来开 PR。

3.1 背景音乐

国风轻乐、影视 OST 都行,选音乐时盯两件事:情绪曲线和长度匹配。一条 1 分多钟的视频通常需要一段 2 分钟左右的纯音乐打底,这样可以截掉前奏直接从你最想用的"起承转合"切入。

我个人用的方式是在合规音乐平台(网易云、QQ 音乐等都有正版授权曲库)整理一个"古风备用音乐"歌单,日常听到合适的就丢进去,真正要剪的时候,从歌单挑一首就行,不用临时翻。

3.2 影视片段

这是最花时间的一块。诗词混剪里常用的画面类型可以归纳成这几类:

建议在剪一条视频之前,先确认一下文案(几句诗),然后按每句诗去找 1~2 个备选画面,每个画面留出 3~5 秒左右就够。整理在桌面一个临时文件夹里,标好名字,后面进 PR 之后不用反复在硬盘里翻。

3.3 字体准备

中文台词用思源宋体或者方正北魏楷书简体这类宋体/楷体,英文翻译我习惯用一种比较细的等线体。这些字体在剪映自带的字体库里能直接搜到,实在没有的话,搜对应字体名安装到系统也行。

3.4 软件清单

工具要事先装好,临场缺什么都会让人摔键盘:

• Premiere Pro(建议 2020 版本起步,新版兼容性更好但对电脑配置要求也更高)
• After Effects(版本和 PR 保持一致)
• Twixtor Pro(超级慢动作变速插件,正版授权使用)
• Magic Bullet Looks(Red Giant 出品的调色插件,正版授权使用)
• 剪映专业版(电脑端,音频降噪和字幕排版用)
• 豆包(用于语音转写校对,后面会讲怎么用)

莫潇羽小提示:Twixtor 和 Magic Bullet 都是正版有授权的商业插件,如果只是个人练手又预算紧张,可以先把流程跑通,再决定要不要购买;部分插件官方也提供试用版本。

四、PR 首次配置:把工程参数一次性调对

PR 第一次打开比较朴素,空荡荡的。新手最容易在这里被默认配置带歪,所以这一节我把每个参数为什么这么填都写清楚,新手照着配一次就够了——以后再打开同一个项目,PR 会记住你的配置。

4.1 新建项目与文件存放约定

打开 PR 之后,左上角 文件 → 新建 → 项目。这里要填两个东西:

• 项目名称:随便取,但建议带日期,比如 2026-05-poetry-cut-01,方便回溯。
• 文件位置:强烈建议放 D 盘(或者任何非 C 盘的位置)。这一步看起来不起眼,但它决定了你后面所有的素材关联、缓存写入、自动备份都会落到这个目录下。C 盘吃满了系统都会卡。

建好之后我习惯在 D 盘里开一个总目录,叫"剪辑工程",下面再按主题分子目录。久而久之这个目录就是你的工作档案库。

4.2 序列设置:1920×1400 这个奇怪的画幅

新建项目之后,接下来是新建序列。文件 → 新建 → 序列,然后切到"设置"标签页,直接拉到底,选"自定义"。这里的关键参数是:

编辑模式:自定义
时基:60.00 帧/秒
画面大小:水平 1920,垂直 1400
像素长宽比:方形像素 (1.0)
场:无场(逐行扫描)

为什么是 1920×1400 而不是常见的 1920×1080?

1920×1080 是标准的 16:9,而 1920×1400 是我自己常用的一个"略扁宽"的横向画幅。这个尺寸介于 16:9 和 16:10 之间,在抖音、视频号这类竖屏为主的平台上,横屏视频展示出来不会顶天立地,上下会留一点缓冲带,视觉上反而更像"电影银幕感",特别适配诗词这种带留白美学的题材。

如果你想做的是垂直短视频(适配 Z 轴抖音、小红书横向滑动),把它改成 1920×1920(1:1 方屏)也是常见做法。这两个画幅都比 16:9 更适合古风混剪,默认 1080P 反而是最不出彩的选项。

时基为什么是 60 帧?

时基,简单理解就是时间线的最小刻度。设置成 60 帧/秒,意味着每一秒被划分成 60 个独立时间点。后面 Twixtor 补帧出来的"丝滑慢镜头",前提就是时间线本身得有足够的刻度去承接那些插出来的帧。如果时基只有 24 或者 30,补出来的帧会被强行抹平,慢动作就不丝滑。

像素长宽比 / 场设置为什么不能动?

• 方形像素 (1.0):让一个像素就是一个真正的小方块,不被横向或纵向拉伸。
• 无场扫描(逐行扫描):现代显示器都是逐行扫描,选别的会出现"扫描线"伪影。

这俩参数都是"现代视频默认值",老电视时代的隔行扫描遗留产物,我们不用。

4.3 双序列工作流:为什么要建两个序列

只用一个序列也能剪,但工程一复杂就乱。我习惯在一个项目里开两个序列:

• 序列 1:主序列(命名为"主剪辑")——所有视频片段、转场、调整图层都在这里。
• 序列 2:音频处理序列(命名为"音频处理")——专门用来把每条人物念白单独导出去剪映降噪。

两个序列之间通过项目栏来回切换。这种分工的好处是,音频导出的时候不会误带视频,而且当主序列被改得很乱时,音频序列保持干净,后期音画对位回贴会快很多。

4.4 工作区与界面布局

PR 默认是"图像"工作区,推荐切到"图像"或者"编辑"。这个布局会自动把:

• 项目栏放在左下(放素材)
• 节目监视器在右上(看时间线效果)
• 时间线占据下半屏(主操作区)
• 效果控件、音频混合、音轨混合分散在四周

放大节目监视器的快捷键是 Shift + `(撇号键 + ESC 下方的反引号),再按一次回到原状。习惯这个快捷键之后,视频检查会快很多。

五、素材切片:I/O 入出点的高效用法

工程建好之后,接下来就是素材入库。这一节我专门讲怎么从一段长达 40 多分钟的影视片段里,把你真正需要的 3~5 秒精准抠出来。

5.1 拖入素材的三种姿势

打开存放素材的硬盘文件夹,鼠标左键按住直接拖进 PR 的项目栏,这是最快的方式。也可以用 Ctrl+I 或者右键导入。

拖进来之后,双击素材在源监视器里打开(注意是源监视器,不是节目监视器),按空格预览。这里有个细节很多人会忽略:源监视器和节目监视器是两个东西,源监视器看的是"还没用上的原始素材",节目监视器看的是"已经摆到时间线上的成片预览"。前期切片只在源监视器里做。

5.2 入点 I、出点 O、Ctrl+U:切片三件套

这是整个 PR 剪辑里最高频的三个快捷键,新手如果只能记住三个键,就记这三个。

• I 键:在当前时间码打入点
• O 键:在当前时间码打出点
• Ctrl + U:把入出点之间的片段单独导出为一个独立片段(在项目栏里生成一个新条目)

工作流是这样的:

1. 双击素材到源监视器,按空格预览
2. 听到/看到想要的片段开头,按 I
3. 听到/看到结束位置,按 O
4. 按 Ctrl+U,弹出命名框,起一个能识别的名字(比如"01-锦瑟无端")
5. 点确定,新片段出现在项目栏
6. 继续在同一段素材里找下一段,重复 2-4

这套流程跑顺之后,一段 30 分钟的影视剧,1 小时之内能切出 7~10 段干净的片段,后面再拼镜头就是体力活了。

5.3 M 键标记:让下次回来还能找到

如果一段素材你只剪了一半,下次想接着剪——按 M 键,在源监视器里打一个标记点,标记会出现在素材的时间条上,下次双击素材打开,标记直接可见。

这一招特别适合"我看到一个好镜头,但现在还不确定要不要用"的情况。先打 M 标记,后面剪到那一句需要画面的时候再回头取,效率会高很多。

5.4 双轨拖入与取消链接

把片段拖到时间线时,默认会视频和音频一起拖——视频落在 V1 轨道,音频落在 A1 轨道。两条轨道是"链接"在一起的,拉动一个另一个也会跟着移动。

很多时候我们只要画面、不要原片背景音(因为已经有自己的背景音乐了),这时候就得右键 → 取消链接。取消之后,音频就成了独立轨,可以直接选中按 Delete 删掉。

但人物念白那一段不能删——念白要保留,而且要单独处理。所以我的标准操作是:

1. 把片段拖到时间线
2. 右键取消链接
3. 单独把音频拽到第二个序列(音频处理序列)
4. 第一个序列里的视频独立保留,继续做画面剪辑

这一步是上面那个"双序列工作流"真正发挥作用的地方。

5.5 切线段与波纹清除

工具栏左上角的"选择工具"(快捷键 V)是默认指针;旁边的"剃刀工具"(快捷键 C)就是切线段的刀。在时间线上某一帧上点一下,就是一刀切下去,把一段视频劈成两段。

切出来的多余段落选中按 Delete 是"留空删除",会留下一个黑帧空白;按 Shift + Delete 或者右键选"波纹删除"才是"删除并合拢",后面的素材会自动往前贴过来。

新手最常犯的错就是用 Delete 删完一堆,时间线全是黑帧,然后纳闷为什么导出后画面闪。记住波纹删除这个动作。

5.6 音频增益:让声音平整

原始影视剧片段的音量参差不齐,这部戏录音收音棚标准,那部戏现场收音收得很糙。直接拼一起,听感会忽大忽小。

修法:选中音频片段右键 → 音频增益 → 在弹出窗口里调"调整增益值",单位是 dB(分贝)。

• 太小声:加 6 到 12 dB
• 太大声:减 3 到 6 dB
• 听感差异很大时:每段独立调整,目标是让所有音频在节目监视器里听起来音量基本一致

调完一遍之后,整体过一遍全部音频,这条线的人声台词就能比较平整。

六、人声音频整理与降噪:剪映里干这件事最顺手