本文由 莫潇羽@无忆研习社(www.wuyi.wiki)撰写,转载请注明出处。
快速摘要
AI 漫剧不是把一段文字丢进模型就能出片,它是一条有先后顺序的流水线:选品 → 把故事改成自己的原创文本 → 写文案定节奏 → 拆分镜 → 出人物/场景/声音三件套 → 生成视频 → 剪辑加 BGM 与字幕 → 做封面 → 合规发布。我自己实操下来,真正决定成片质量的,从来不是某一个"神器",而是两件事:一是你脑子里有没有清晰的画面,二是你能不能把"文案、声音、画面"三者的节奏对齐。 这篇我会把这条链路一节一节拆开,配上提示词写法、参数取值、衔接技巧和我踩过的坑,新手照着走也能把第一条片子做出来。文章里会反复提到一个原则——画面要和文案"高度匹配",这几乎是漫剧能不能看下去的命门。另外,2025 年 9 月 1 日起施行的《人工智能生成合成内容标识办法》对 AIGC 作品的标注提出了硬性要求,发布这一节我会专门讲清楚,别等到限流封号才想起来。
想看完整拆解,往下翻。
一、先搞懂 AI 漫剧:解说流和剧情流到底差在哪
很多人一上手就直接去抠工具、抠提示词,结果做了一堆碎片,拼不成一条能看的片子。我的建议正相反——先把整条链路在脑子里过一遍,知道每一步产出什么、喂给下一步什么,工具只是中间的执行器。
先把全流程画出来,心里有张地图,后面每一节你都知道自己在哪:
flowchart LR
A[选品<br/>找故事] --> B[原创改写<br/>生成可用文本]
B --> C[写文案<br/>定开头与节奏]
C --> D[拆分镜<br/>分镜词/九宫格]
D --> E[出素材<br/>人物·场景·声音]
E --> F[生成视频<br/>画面+衔接]
F --> G[剪辑<br/>BGM·音效·字幕]
G --> H[做封面]
H --> I[合规发布]
1.1 两种叙事模式:一个靠"旁白讲",一个靠"人物演"
AI 漫剧本质上分成两条路子,搞清楚区别,你才知道后面文案、分镜、配音该怎么走。
第一种叫解说流。就是你看的那种漫画解说、电影解说,全程有一个旁白在替你"讲故事",画面只是配合旁白往前推。它的灵魂是旁白配音,画面要做到和旁白每一句话高度匹配——旁白说"穿越成了赶考书生",画面就得是一个背着书箱、戴着书生帽的人。
第二种叫剧情流。它不靠旁白,靠人物自己开口对话、自己演。上来就是角色之间你一言我一语,靠对话和画面调动情绪,更像在看一部小动画。可控性更强,做广告片、宣传片那种偏"作品感"的内容,剧情流更合适。
两者的差别我列了张表,对照着看会更清楚:
|
维度 |
解说流 |
剧情流 |
|
叙事主体 |
旁白(解说员视角) |
人物对话 |
|
文案形态 |
第一人称口播稿,节奏快 |
对白 + 动作描述 |
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画面要求 |
和旁白每句话高度匹配即可 |
更看重细节、连贯、运镜 |
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分镜方式 |
九宫格出图为主 |
分镜词逐镜生成 |
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配音重点 |
旁白一个主声音 |
每个角色单独配音 |
|
新手友好度 |
较高 |
中等(细节、建模要求高) |
这里有个我观察到的"潜规则":平台给作品打"解说"还是"剧情"标签,很大程度上看你旁白声音的占比。旁白部分占比太高,容易被判成纯解说。所以解说流里旁白别铺满全程,留一些纯画面、纯对白的段落,节奏反而更舒服。
还有一种近期很吃香的混合打法——前面剧情、后面解说。前一分钟用对话把冲突立起来,把观众的情绪先点着,后面再切回旁白解说慢慢讲。开头那段冲突就像马路边突然有人吵架,路人一定会扭头去看,这就是它能留住人的原因。
1.2 工具地图:每一步用什么
不用一上来就装一堆软件,先知道每个环节大概靠哪类工具,需要的时候再去碰。莫潇羽@无忆研习社这边整理过一份对照,按链路顺序大致是这样:
- 找故事与文本分析:在小说阅读平台翻选题;文本结构分析、人物/场景提取,用国内可直接访问的大模型,比如 DeepSeek、豆包就够用了。
- 出图:人物、场景图可以用即梦 AI(字节跳动旗下,集图片/视频生成于一体),也可以用 Nano Banana 这类擅长"角色一致性"的图像模型来做精修。
- 生成视频:即梦 AI 是主力,它支持首尾帧控制,能编声音;偶尔补画面也可以用其他支持文生视频的平台。
- 配音:声音克隆 / 文本转语音(TTS),MiniMax 的语音模型在零样本声音克隆上效果不错,相似度高。
- 音频精修:Adobe Audition(业内简称 au),用来把停顿、气口磨齐。
- 剪辑:主流的视频剪辑软件就能完成拼接、变速、加字幕、加 BGM。
- 封面:图像模型出图 + 标题排版,或者用 Photoshop 套模板。
工具会换、版本会更新,但链路不变。后面每一节我都会落到"这一步具体怎么操作",工具只是顺手提一句。
二、选品:什么样的故事天生适合做成漫剧
我把选品放第二位讲,是因为它几乎决定了成败的一半。一个有冲突、有反差、有"爽点"的故事,你随便做都不会太差;一个平铺直叙的故事,你画面做到飞起也救不回来。
2.1 在小说平台怎么翻
以番茄小说为例,打开首页的推荐页,一直往下刷新。看小说少的人首页大多是老书,刷得多了、账号养起来之后,推给你的基本都是新书。
判断一本书值不值得做,我的顺序是这样的:
- 看数据。重点关注两个数:字数和在读人数。那种字数还没过 50 万、在读却已经破百万的,是大爆款——但大爆款反而不建议做,因为做的人太多了。我更偏爱"潜力股":字数不多(十几万字到三十几万字)、在读三四十万人这种,竞争小,又被验证过有人看。
- 看简介。数据过关再看简介,简介让你觉得"有点意思"就留下,没意思直接 pass。
- 看评论区。评论区能帮你筛掉纯机器刷的书——真人写的书,评论区会有大量读者真实互动;纯数据堆出来的,评论冷清或者很假。
- 看内容。最后翻正文,至少看 20 章。这 20 章里有没有"点"(反差、矛盾、让人匪夷所思的设定),有点就能做。
如果首页刷不到新书,就走分类页:随便选个标签 → 筛选"30 万字以内 + 连载中 + 新书",出来的就都是新书了。其他平台同理,七猫、书旗这类,找书一般看新书榜或者推荐榜——能把推荐榜刷到全是新书的时候,说明你的账号权重已经养得很好了。
2.2 不同题材的"能做 / 不能做"清单
这部分是血泪经验,踩过的坑我直接给你画红线。漫剧(动画形态)和真人形态(写实风格)的题材边界不太一样,分开说。
漫剧(偏动画)这边,按经验整理成一张取舍表:
|
题材类型 |
建议 |
原因 |
|
魔改四大名著 |
❌ 不做 |
涉及经典 IP 改编,过审风险高 |
|
抗战等敏感题材 |
❌ 谨慎 |
题材敏感,容易卡审核 |
|
擦边 / 低俗 |
❌ 不建议 |
起得快、掉得也快,极易被处置 |
|
西方魔法("西幻") |
⚠️ 慎做 |
数据普遍偏弱 |
|
玄幻 / 仙侠 / 历史 / 武侠 / 都市异能 |
✅ 可做 |
主流大盘,画面好出 |
|
萌娃类 |
✅ 优先 |
命中率高,容易出爆款 |
|
现实向、贴近生活的"下沉"题材 |
✅ 强推 |
共鸣感强,最容易起 |
真人形态(写实风格)这边,凡是动画能做的它基本都能做,覆盖面更广:仿年代戏(八九十年代、七十年代生活剧)、都市情感、邻里纠纷、武侠等等都吃得开。一句话记住:3D 漫剧能做的,写实风格基本都能做;写实风格能做的,漫剧不一定能做。
最近现实向、年代向的"下沉题材"特别能打。所谓下沉,就是接地气、贴近普通人日常的故事——小区一楼大爷把绿化带圈成自家菜地、老太太天天遛不拴绳的狗,这种你我身边真见过的事,特别容易引发共鸣。评论区一片"我们小区也有这种人""这种人最可恶",作品自然就有了讨论度。判断一本书行不行,别只看你自己爱不爱看,要去看它有没有争议性、有没有冲突点、能不能勾起现实共鸣。
2.3 短篇还是长篇:先看你有多少时间
不同平台对时长要求不一样,这直接影响你选短篇还是长篇。我把主流平台的要求整理成表,方便对照:
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平台 |
长篇时长要求 |
短篇要求 |
模式限制 |
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三类小说(番茄系) |
长篇约需满 120 分钟 |
短篇无硬性时长要求 |
解说流旁白占比一般不超过 20% |
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QQ 阅读 / 书旗 |
长篇约 60 分钟以上 |
短篇无特殊要求 |
剧情、解说均可做 |
说明:以上是经验值,平台规则会变,正式投稿前请以官方最新公告为准。涉及已有版权的书籍,制作前要先确认版权授权,没授权的别硬上。
现实是大部分人白天有正事,晚上能投入的时间有限。一个 120 分钟的长篇做下来周期和成本都不小,所以新手大多从短篇切入:一个二三十分钟的短篇,大概三天能磨出来。但短篇有个尴尬——你挑来挑去可能都没拿到版权,长篇又做不动。这正是下一章"原创改写"要解决的痛点:用大模型生成一套完全属于自己的故事文本,绕开版权纠结,想做多长做多长,剧情流、解说流随你切。
三、原创改写:用大模型把故事重新长出来
这一节是整条链路里"四两拨千斤"的一环。它要解决三个问题:不用再为版权发愁、想做多长做多长、剧情流解说流任选。原理不复杂——把一个已经被市场验证过的故事骨架抽出来,让大模型按这个骨架重新生长出一个全新的故事。
3.1 为什么要做原创文本
直接拿别人的原文去做,版权是绕不过去的坎;短篇又常常碰壁,挑三四本都没授权。原创改写的思路是:我不抄你的字,我学你的"结构"。一个爽文之所以爽,靠的是它的节奏曲线和反转结构,而不是某一句具体的话。把结构学过来,内容全部换新,这才是合规的二次创作。
需要强调的是,这里用的是国内可以直接访问的大模型就能完成,DeepSeek、豆包这类都行,不需要任何额外的网络工具。把流程跑顺比纠结用哪家模型重要得多。
3.2 四步引导法
我习惯用"分步喂指令"的方式,让模型一层层往深走,而不是一句话让它直接写。整个过程像这样:
第 1 步:丢入一篇爆款短篇原文 →
指令:分析这条故事的整体结构和核心,告诉我怎样引导你才能写出类似的作品
第 2 步:指令:基于这个结构,举三个不同设定的例子
(不满意就再来一轮:"再举三个")
第 3 步:指令:例子 X 我觉得不错,帮我把它扩成精彩、高能的故事大纲
第 4 步:指令:按这个大纲开始写正文(每章写完点"继续"续下一章)
第一步让模型先做"结构拆解",它会告诉你这类故事的爽点在哪、反转怎么埋。第二步让它换皮——同一套结构,可以套到修真、武侠权谋、都市等完全不同的设定里。六个例子里总有一个你看着来劲的。第三步选定方向,让它把骨架填成完整大纲,每一章的高能点都列出来。第四步才正式开写。
举个我自己跑过的例子(设定纯属演示):同样一套"绝境逆袭"结构,第一版套成修真界——主角拥有某种隐秘血脉,能在他人梦境里编织幻象,对方一旦动情许诺,主角就能在现实中获取对应的力量;第二版换成古典武侠的朝堂权谋;第三版又能落到现代都市。结构没变,皮全换了,这就是原创改写的核心手感。
3.3 章节续写的节奏,别催
有个坑我必须提醒:写完一章想让它继续,别立刻点"继续"。这类模型的长文生成是有算力节奏的,连点容易写着写着断掉。我的做法是写完一章先去做点别的,隔一会儿再回来续。每写完一章,先把这章读一遍,剧情顺、爽点在,再让它往下接。
第一章写完,你就已经拿到一段可以直接拿去拆文案、拆分镜的"自有文本"了。它最大的价值在于:后面所有环节——配音、分镜、画面——你都可以放开手脚改,不用担心动了谁的原文。
四、文案:黄金开头和快节奏
文本有了,接下来是把它"剪"成适合短视频的文案。这一步最考验功力,也最能拉开差距。核心就两个字:钩子和节奏。
4.1 解说流文案:先抛钩子,再回头解释
解说流千万别学传统写作那套"先自我介绍、再娓娓道来"。短视频是黄金五秒定生死,上来必须直接命中主题,绝不能墨迹。
我惯用的结构是"钩子句 + 转折词 + 回头解释":
- 先用一两句把最反常、最抓眼的事件甩出来(钩子);
- 紧接着用一个转折词("可""只因""这才得知")把读者的疑问勾起来;
- 然后再回头解释这件事的前因后果,顺势接入正文。
第一人称、第一视角是解说流的命门。讲的永远是"我"身上发生的事,而不是"他""那个男人""小男孩"。用"我",观众才会代入,才看得下去。
4.2 五种开头钩子,挑着用
开头的钩子大致就这么几类,我归纳成一张表,写不出来的时候照着套:
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钩子类型 |
手感 |
举例方向(演示) |
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反差 |
身份/行为强烈错位 |
看似最弱的人,其实藏着最强底 |